Imagina que eres una joven neoyorquina que vive en pleno corazón de Brooklyn. Una mañana te levantas, miras a través de la ventana, a través de donde los rayos de sol iluminan tu rostro, y decides que has tenido suficiente. Ya está bien de ser una mujer que a ojos de los demás solo sirve para cocinar, fregar y cuidar el espacio doméstico como si se tratara de una vitrina que muestra tu valía como ama de casa y nada más.

Con ese pensamiento, te diriges a la cocina, y exploras los cajones de cada mueble, buscando qué utensilios harían la receta perfecta, como en esos programas de cocina malos de teletienda. Rodillo, cuchillo, batidor, cuchara… todo forma parte de la semiótica de la cocina, donde el rol tradicional de la mujer se desdibuja a través de esa actitud violenta femenina que se va cociendo a fuego lento, más bien conocida como “female rage” (o estar hasta los ovarios de la cosificación, el sistema patriarcal,
o el encarcelamiento de la mujer al hogar como si esa fuera su única función vital).

Bien, pues algo similar le ocurrió a Martha Rosler. Esta artista, teórica feminista, escritora y fotógrafa se formó sus propias ideas y comenzó a cuestionar el sistema que le imponía unas leyes machistas y nada justas, cambiando la forma de representar a las mujeres y su papel en la sociedad en la cultura popular. Con una cámara frente a ella, examinó los utensilios de cocina que tenía por casa con una actitud violenta, que no acostumbramos a ver en mujeres (tenemos que “ser buenas”, estar calladas para estar más guapas y no perder el control) y consiguió revolucionar el mundo de la performance y el vídeo arte.

Su papel en la creación artística fue y sigue siendo fundamental, pues nos dejó un legado muy extenso de escritos y manifestaciones video/plásticas donde, en vez de centrarse en las estructuras narrativas complejas o en las jerarquías técnicas, prefirió aportar una mirada más íntima, inmediata y performativa, denunciando, en ese caso, la opresión social que sufren y sufrían las mujeres (en especial en el siglo pasado, donde el machismo era un estilo de vida normalizado y el feminismo, tan solo una postura rebelde de radicales sin sentido con ganas de conflicto).

Martha Rosler es una de esas artistas que nos invitan a dejar de ser esas mujeres perfectas sin manchas ni defectos para convertirnos en pequeñas “monstruas” que de vez en cuando pueden enfadarse gritar, bailar, saltar, gruñir, sentir rabia, y, por qué no, usar la cocina para algo más que cocinar. Es una de esas mujeres que no tuvo miedo a ser ella misma, a dejar de lado las apariencias y la pasividad para ser la dueña de sus propios actos, locuras, salidas de tono y creaciones, sin depender de la mano opresora que la ataba con correa a un mundo creado para hombres, donde las mujeres no tenían ni voz ni voto.

Sentir el trabajo de Martha, recordarlo, abrazarlo y verlo actualmente no solo no hace que su legado no muera, sino que nos llena a las mujeres de empoderamiento, libertad y control sobre nosotras mismas, y eso es algo a lo que actualmente podemos aferrarnos para ser más mujeres que nunca.